Cunauta – testi e video

Testi di Alessandro D’ercole (Direttore artistico di Massenzio arte http://www.massenzioarte.it/)

Con la mostra Cunauta prosegue il cammino di Monica Pennazzi, già precedentemente definita “sacerdotessa dell’infinito”. Tutto confluisce nella forma e nella matematica dell’arte: arte numerica, nella quale le formule non sono altro che la trasformazione nella realtà fisica del sogno estetico dell’artista.

Lo stesso tema della mostra ed il titolo rinviano ad una sintesi, che nel lavoro di Monica si fa sempre più condensata verso una riunificazione di forma e materia, che mostra il simbolo sottostante alla realtà fisica dove ordine e caos si avvicinano fino a toccarsi e a confondersi verso l’unità degli opposti.

Ecco la nascita di Cunauta, ovvero la culla del navigante, i passi della mente che collegano l’inizio, la nascita e la fine attraverso il percorso nel mare infinito del cosmo. Fili e nodi, i primi regolati secondo un ordine che collega piani diversi e mondi apparentemente lontani, come a voler superare le dimensioni alle quali siamo legati dalla realtà visibile, i secondi, ovvero i nodi, a dar consistenza a una realtà quasi effimera, ricercando i propri epigoni attraverso la tessitura, prima forma d’arte squisitamente femminile, capace di unire le minuscole parti del filo attraverso un ordito che lo rende estensibile oltre ogni limite. Il filo che Monica tesse si estende dunque senza fine, ma con lo scopo di unire piani diversi, legare mondi che nella filosofia di Giordano Bruno tendono a sovrapporsi e a confluire verso l’unità dell’essere.

L’arte, anche quando si confronta con la scienza, non si priva del sogno della bellezza, suo ultimo fine, e propone immagini che travalicano ogni senso del reale, prospettando soluzioni che la mente umana ricercherà poi attraverso la riprova matematica e fisica del mondo reale.

Ma si sa che quando si lavora sul concetto di infinitamente piccolo, in una realtà quantistica, le regole della fisica classica del mondo visibile non si applicano allo stesso modo, e così lasciano ancor più alla fantasia la possibilità di spaziare oltre il concetto di limite al quale la mente si adegua nella vita reale. Il cerchio che delimita la nostra piccola idea di infinito, elaborata dalla nostra mente finita, si apre così ad altre evoluzioni, ad ellissi e figure che si intersecano e si contrappongono e che, quando anche si chiudono per dare all’opera l’idea di “concluso”, lasciano intravedere una continuazione che potrebbe estendersi oltre il limite dello sguardo ed oltre la fantasia della mente.

Le opere di Monica avrebbero potuto fornire un contributo notevole alla bella mostra sull’arte della tessitura, ancora in essere al museo etnologico di Roma. L’idea che fa interrogare Guido Strazza sulla natura del filo nella mostra indicata, si applica perfettamente al lavoro di Monica, e la sua cifra compositiva, che necessita altresì del nodo per dare completezza all’opera, rimanda al lavoro di Monica sulla moda e sul tessuto, come una evoluzione della sua ricerca verso quella sintesi a cui si è fatto riferimento all’inizio.

Ogni esperienza ritorna nella vita di un artista, ma filtrata sempre più dalla sua crescita e dalla sua ricerca. Tutto questo nel lavoro e nella mostra appare chiaro a chi sappia leggere poco oltre lo sguardo, e fornisce uno spunto di riflessione: se la vita è un filo al quale siamo legati, un filo che le Parche tessono e al quale l’umanità è sottoposta, essa umanità dovrà riunire attraverso il filo che la mente umana può tessere, ogni forma, ogni apparenza, ogni simbolo, ogni realtà che sia o che non sia visibile: solo così potrà prolungare la sua evoluzione e la sua permanenza, delegando all’arte un poco della sua eternità.

Monica Pennazzi, the artist described as the “Priestess of the Infinite”, continues her journey with the exhibition Cunauta. All elements in her work converge in the forms and mathematical symmetries of art: a numerical art in which formulas are none other than the transformation of the artist’s aesthetic dream into physical reality.

Together, the theme and title of the exhibition refer to a synthesis through which Monica’s work coalesces into a unification of form and matter, which bring to light the symbols underlying physical reality, where order and chaos draw nearer and nearer to one another until the final moment when they meet and blend into a unity of opposites.

Here we have the birth of Cunauta, the “voyagers’ cradle” which retraces the footsteps of the mind winding its way through the infinite sea of the Cosmos as it connects the Beginning,

the Birth and the End. Wire and knots, the first are determined and set according to an order that connects different planes of existence and apparently distant worlds in their desire to go beyond the dimensions to which we are bound by visible reality. The second, the knots, which are intuitively set to give consistency to an almost ephemeral reality in a search for their antecedents through weaving – the first exquisitely feminine art form – capable of uniting the tiniest pieces of thread through a warp and woof that can be extended beyond all limits. Therefore, the thread that Monica weaves extends into the infinite through her intent of uniting various planes of existence through a binding of worlds, which in Giordano Bruno’s philosophy stretch, overlap and flow towards the unity of being.

Even when compared with science, Art is never devoid of its “dream of beauty” – its ultimate purpose – and it presents images that transcend all sense of reality, proposing solutions that the human mind will search in the physical world hunting for further evidence through mathematics and physics.

But we have come to understand that when working on the concept of the “infinitely small” in a quantum reality the rules of classical physics in the visible world do not apply in the same way. This may allow more freedom for the imagination to roam beyond the concept of the limits to which the mind adapts itself in real life. Therefore, the circle drawn by our finite minds that limits our tiny idea of the Infinite opens to ulterior evolutions. Ellipses and various other shapes intersect and oppose and, even when they end to give an idea of “completeness” to the work, retain a hint of the continuation of a journey that may extend beyond the limits of perception and beyond every fantasy of the mind.

The inclusion of Monica’s works in the beautiful exhibition on the art of weaving still on display at The Ethnological Museum in Rome would have provided a noteworthy element to that show, especially as Guido Strazza’s reflection on the nature of thread in the exhibition on weaving applies perfectly to Monica’s method and compositional cipher. Similar to fabric weaving, Monica’s technique requires the use of knots in order to anchor and complete the work and represents a further evolution in her search into the synthesis of opposites to which I referred at the beginning, as well as serving as a link with her earlier work in fashion and fabric design.

Every artwork is the result of a continual filtering of an artist’s experience from birth through maturity, thus containing within it subtle references to the artist’s life and search. For those who can read beyond the visible all this is clear in Pennazzi’s work and in this exhibition. It also presents us with an opportunity to ponder: if life is a thread woven by the Fates – a thread by which humanity is both bound and subject – then it is through this thread that the human mind may unite every form, appearance and symbol, every visible or invisible reality. Only in this way the human mind will be able to extends its evolution and its sojourn, delegating to art just a little of its eternity.

Monica Pennazzi, a artista descrita como a “Sacerdotisa do Infinito”, continua a sua jornada com a exposição “CUNAUTA”. Todos os elementos em seu trabalho convergem nas formas e simetrias matemáticas da arte: a arte numérica, em que fórmulas são nada menos que a transformação do sonho estético do artista na realidade física. Juntos, o tema e título da exposição referem-se a uma síntese através da qual o trabalho de Monica se funde em uma unificação da forma e matéria, que revela símbolos subjacentes à realidade física; onde, cada vez mais, a ordem e o caos se aproximam até o momento em que se encontram e misturam em uma unidade de opostos.

Aqui nós temos o nascimento de “Cunauta”, o “Voyager’s Cradle”⁽¹⁾, que reconstitui os passos do seu caminho sinuoso através do infinito mar do Cosmos enquanto conecta o Início, Nascimento e Fim. Fio e nós: os primeiros são determinados e definidos de acordo com uma ordem que liga diferentes planos de existência e mundos aparentemente distantes em seu desejo de ir além das dimensões a que estamos ligados pela realidade visível; o segundo, os nós, que são intuitivamente definidos de modo a dar coerência a uma realidade quase efémera em busca de seus antecedentes através de tecelagem: a primeira forma de arte requintadamente feminina, capazes de unir o mais ínfimo dos fios através de uma trama e urdidura que pode ser prolongada para além de todos os limites. Assim, o fio que Monica tece se estende até o infinito devido à sua intenção de unir vários planos de existência através de uma ligação de mundos que, segundo o trecho filosófico de Giordano Bruno, sobrepõem e fluem para a unidade do ser.

Arte, mesmo quando comparada com a ciência, nunca é destituída de seu “Dream of Beauty”⁽²⁾ – o seu irrevogável objectivo de apresentar imagens que transcendem a noção da realidade, assim como propondo soluções solicitadas pela mente humana, no mundo físico, através de descobertas em matemática e física. Mas, eventualmente, compreendemos que quando se trabalha com o conceito de “infinitamente pequeno” em uma realidade quântica, as regras da física clássica do mundo visível não se aplicam da mesma forma, permitindo mais liberdade para a imaginação vaguear além do conceito dos limites a que a mente se adapta na vida real. Assim, o círculo desenhado por nossas mentes finitas que limita a nossa modesta concepção do Infinito abre às evoluções posteriores: às elipses e várias outras formas que se interceptam e se opõem e que, mesmo quando acabam por transmitir uma idéia de “conclusão” para a obra, mantêm a insinuação da continuação de uma viagem que pode estender-se para além dos limites de percepção e além de todas as fantasias da mente.

A inclusão das obras de Monica na bela exposição sobre a arte da tecelagem ainda em exibição no Museu Etnológico de Roma teria fornecido um elemento digno de nota à mesma, especialmente porque a reflexão de Guido Strazza sobre a natureza do fio na exposição sobre tecelagem, aplica-se perfeitamente ao método e qualidade de composição de Monica. Semelhante a tecelagem, a técnica de Monica requer o uso de nós, a fim de ancorar e completar o trabalho, o que representa uma evolução em sua busca da síntese dos opostos a que me referi no início, bem como serve de ligação com a sua atividade anterior em moda e design (de tecidos).

Cada obra de arte é o resultado de uma filtragem contínua da experiência de um artista desde o nascimento até à maioridade; contendo assim sutis referências à vida do artista e suas experiências. Para aqueles que sabem ler para além do visível tudo isso é claro na obra de Pennazzi e nesta exposição, nos apresentando uma oportunidade para reflexão: Se a vida é um fio tecido pelos Destinos – um fio ao qual a humanidade está tanto interligada com lhe está sujeita – então, é através deste fio que a mente humana pode unir toda forma, toda a aparência, todo o símbolo, cada realidade visível ou invisível, e, desta forma ampliar a sua evolução e sua permanência, delegando para a arte apenas um pouco de sua eternidade.